Juan Carlos Martínez Ontiveros “Monkykeke” (Culiacán, Sinaloa, 1998) es realizador audiovisual y artista multidisciplinario cuya práctica se construye desde la exploración narrativa como ejercicio de memoria, transformación y búsqueda personal. Egresado de la Licenciatura en Lenguaje y Producción Audiovisual por la UANL (2025), su trabajo se desarrolla a través del cine, la pintura, la escultura, la animación, el dibujo y el teatro, articulando una investigación sensible en torno al inconsciente, el absurdo, el existencialismo y la experiencia íntima como detonante creativo.
El nombre Monkykeke surge en su infancia, durante la creación de un cómic escolar. Lo que comenzó como un ejercicio lúdico se transformó en una identidad creativa persistente: una promesa hacia aquel niño que descubrió en la narrativa la posibilidad de construir universos propios. Influenciado por la cultura temprana de internet, los videojuegos flash y el acceso autodidacta a referentes globales, encontró desde muy joven en la imagen y la ficción un territorio de exploración y resistencia imaginativa.
Su paso por la universidad significó una etapa decisiva de transformación artística. Fue ahí donde consolidó una voz autoral con la realización de El Cuarto de Creta (2021), cortometraje concebido a partir de una historia gestada años atrás y estrenado en el Festival de Cine de Baja California y el Festival Internacional de Cine de Ensenada. Esta obra marcó el retorno consciente del nombre Monkykeke como emblema de continuidad entre origen e identidad creativa.
Su trayectoria se ha visto atravesada por experiencias personales que han reformulado su práctica artística. La paternidad y los procesos de crisis y reconfiguración vital detonaron proyectos como Cuando la Perilla Gira, actualmente en desarrollo, así como nuevas búsquedas narrativas orientadas hacia una exploración espiritual y existencial. En esta línea, trabaja en una obra inspirada en la travesía simbólica de los cuarenta días en el desierto, reinterpretada como un ejercicio de confrontación con la culpa, la pérdida, la transformación y la reconciliación interior.
Complementa su formación con estudios en distribución cinematográfica y arte dramático, expandiendo una práctica interdisciplinaria que concibe el arte como espacio de interrogación poética y reconstrucción personal. Su trabajo se orienta hacia la construcción de experiencias narrativas que dialogan entre lo autobiográfico, lo simbólico y lo audiovisual contemporáneo.